)){kind=small}
Wil je een animatie laten maken en ben je op zoek naar een geschikte stijl?
Of ben je gewoon benieuwd welke soorten animatie er zijn?
In deze blog zetten we 14 verschillende 2D en 3D animatiestijlen voor je op een rijtje.
Snelle indruk: welke soorten animatie zijn er?
Als je een snelle indruk wilt krijgen in welke verschillende stijlen je een animatiefilm kunt laten maken, kijk dan eens naar onze stijlcatalogus.
Je ziet hier van alles voorbij komen: van 2D tot 3D, van eenvoudige tot complexe animatievideo’s.
1. 2D animatie
2D animatie omvat eigenlijk alle stijlen die ‘plat’ zijn. Het is dus moeilijk om daar precies 1 stijl aan op te hangen.
Toch merken wij vaak dat klanten die vragen naar een 2D explainer op zoek zijn naar vector design met karakters en leuke dynamische bewegingen.
Een goed voorbeeld van een vector 2D stijl is deze animatievideo over snelfietsroutes voor de Provincie Noord-Brabant:
2. Isometrische 3D animatie
Bij een isometrisch 3D animatie spelen we eigenlijk vals.
Je ziet een 2D design vanuit een ‘schuin’ perspectief. Je krijgt daardoor een 3D gevoel, maar het is 2D. We noemen het ook weleens 2,5D. De stijl leent zich goed voor animatiefilms over landschap, grond, wegen, steden, verkeer en techniek.
Deze vorm bieden we aan als 3D stijl, omdat het goedkoper te maken is dan een 3D animatie en ook goed te vermengen is met echte 3D animatie.
Bijvoorbeeld deze explanimation voor de Provincie Noord-Holland over IFD bouwen kent een combi van 2,5D en 3D animatie:
3. Whiteboard animatie
Als klanten vragen naar een white-board uitleganimatie, willen ze vaak simpelweg een getekende animatie door een cartoonist of tekenaar.
Een getekende explainer kun je in verschillende vormen maken. Natuurlijk ook op een whiteboard, maar het kan ook op papier.
In deze stijl ontstaat er een soort magisch effect van supersnel tekenen, gecombineerd met stop-motion en grafische animaties. Je kijkt letterlijk mee over de schouders van de tekenaar, waardoor de animatievideo langer interessant blijft.
Het is daarmee goed geschikt om een langer verhaal te vertellen, zoals bijvoorbeeld dit verhaal voor de KNVB met tips voor trainers:
Live-getekende producties hebben in verband met de filmshoot ook een duur prijskaartje. Een ander nadeel is dat het achteraf moeilijk aan te passen is.
4. Digitale getekende animatie
Een digitaal getekende animatie wordt getekend op de computer en deels live opgenomen van het scherm. Die opnames versnellen we, wat zorgt voor een vlotte animatiefilm.
Door de cartoons en het handwerk oogt de animatievideo alsnog heel menselijk. En omdat het digitaal is, kan het achteraf ook makkelijker worden aangepast.
Een goed voorbeeld is deze uitleganimatie voor NCJ over Early Life Stress:
5. Infographic animatie
Bij een infographic animatie wordt gewerkt met iconen en iconische karakters.
Deze soort is goed voor een cleane uitleganimatie voor een lager budget, zoals we voor Nederland CO2 Neutraal hebben gedaan.
6. Illustratieve animatie
Een illustratieve animatiefilm kent een vormgeving met een handgemaakt, menselijk gevoel.
Alles is net wat minder strak. Je ziet kleine vlekjes, bobbelige lijnen en meer details. Ook de explainer zelf heeft daardoor een meer handgemaakt karakter.
Voor Alzheimer Nederland maakten we een diverse uitleganimaties over dementie, waarbij karakters en situaties menselijk worden getoond:
7. Stop-motion animatie
In een stop-motion animatie maak je foto’s die je op 12 frames per seconde afspeelt.
Normaal gesproken is een film 24 of 25 frames per seconde. De helft minder frames zorgt voor een leuk speels effect, een beetje schokkerig voor het oog.
Door stop-motion explainers kun je alles laten bewegen. Je kunt statische objecten tot leven wekken. Een voorbeeld daarvan is de explanimation die we maakten over de Provinciale Staten:
8. Fotografische animatie
In een fotografische animatiestijl zijn foto’s een belangrijk component om het verhaal te vertellen.
In deze vorm kun je goed laten zien hoe iets er in het echt uit ziet en aanvullingen doen door illustraties en animatie. Bijvoorbeeld deze animatie over het landschap Schokland:
9. Karakter animatie
Een karakter animatie draait natuurlijk om een personage, om een karakter die ook bewegingen maakt zoals lopen, rennen, springen enzovoorts. Dit noem je ook wel rigging.
Dit hoeft geen mens te zijn! In animatie kun je alle karakters maken die je maar zou willen.
Bekijk deze explanimation voor de Gemeente Rotterdam maar eens:
10. Typografische animatie
Een typografische animatie heeft als uitgangspunt dat je animeert met lettertypes.
Letters krijgen door het design en beweging als het ware een persoonlijkheid, ze vertellen een verhaal en je kunt beleving en emoties laten zien.
Het werkt bijvoorbeeld goed als een merk veel met typografie doet. Voor GET IT DONE maakten we een uitleganimatie vanuit hun typografische huisstijl:
11. Cel animatie
In cel animatie wordt elk frame apart geïllustreerd of getekend, denk aan de ouderwetse Disney films. Ook wel frame by frame animatie genoemd.
Celanimatie zorgt voor eyecandy, maar is ook tijdsintensief en daardoor vrij duur om te maken.
Voor Discover Utrecht maakten we deze city marketing video waarbij we live-action combineerden met veel cel animatie:
11. Lijnanimatie
Bij een lijnanimatie wordt beeld gecreëerd door bewegende lijnen. Het bekendste voorbeeld van vroeger is de animatie La Linea.
Voor de KNLTB maakten we al vele lijnanimaties, waarbij lijnen uit elkaar geslagen worden als tennisballen en steeds weer samenkomen tot een nieuw beeld:
12. Abstracte animatie
In een abstracte animatie draait alles om geometrische vormen. Dit wordt ook wel motion design genoemd.
Welk gevoel krijg je bij een rondje, een vierkant, of een driehoek? Als het stilstaat vaak niet zoveel, maar door het in beweging te zetten krijgt het ontwerp ineens karakter en persoonlijkheid.
Bekijk deze animatievideo voor VSK maar eens, waar allerlei situaties worden gecreëerd door abstracte vormen:
14. Mixed-media animatie
In een mixed-media animatie worden allerlei animatiestijlen met elkaar gecombineerd.
Eigenlijk kun je alle bovenstaande animatiestijlen door elkaar heen gebruiken. Dit kan een spannende en afwisselende animatiefilm opleveren.
Voor CultuurSchakel was het logisch om in verschillende stijlen te werken, zodat de verschillende disciplines langskomen:
Schrijf je in voor onze nieuwsbrief voor meer tips en informatie over animatie, film, AI en communicatie
In welke stijl wil jij je explainer laten maken?
We werken in elke stijl.
Ted Griffioen | Tekstschrijver